STATION 17
OUI MIXE - out September 08, 2023
"Oui Bitte” is the eleventh studio album by Station 17 and was recorded in Forellenhof, Nordhastedt - North Germany. With tired eyes, the collective usually sat together into the early hours and listened to the takes that the day's work had produced. The compelling rhythm, the supreme discipline of the band founded in 1989, has always been inherent in their work, and with the housy “Hausmann" a collective wish arose: here we need a remix! The desire then grew and spread over the entire album ...
Remix albums have already become a tradition in the 30-year history of the collective: In 2001, the legendary label Mute Records released the album "Mikroprofessor" with remixes by DJ Koze, Thomas Fehlmann, Justus Köhncke and To Rococo Rot. In 2011, the "Goldstein Variations Remixes" followed, including versions by Erobique, Tobias Thomas, but also by Ada and Mense Reents, who we will meet again here.
Timidly, the band began to ask their favourite producers most of whom agreed without hesitation. Soon, a top-class remix album with a Who’s Who of the local electronic music landscape was ready and even if only the bases of the pieces are recognisable, a completely new listening experience has been created here. It's grown into an independent work through the versatility of the participants and their expertise and can be enjoyed detached from the original material. As if by magic, a simultaneously stringent and diverse vibe has emerged that makes "Oui Mixe" more than just an addition to "Oui Bitte".
We start with Berghain regular Efdemin, who takes on the instrumental song '20.000 Meilen unter dem Mond'. Efdemin, real name Phillip Sollmann, belonged to the core of Dial Records and now releases on Ostgut Ton. He is considered one of the most important protagonists in contemporary techno, because in his work he understands like no other how to care for the dancefloor as well as the loudspeakers at home. In addition to his records as Efdemin, he also regularly presents and produces other experimental, avant-garde projects.
‘Hausmann', the origin of the remix idea, in the hands of Paul Frick is transformed into a Hi-NRG house number. Paul Frick is not only one third of Brandt-Brauer-Frick, but currently also a member of the legendary Tangerine Dream - a favourite band in the house of Station 17. Paul's version is a floorfiller for people who think they are tired and are proven wrong by the penetrating sound.
Pantha du Prince picks up the energy of the whole album rebuilding "Pusch" on a pressing bass drum. Pantha du Prince, who has released modern classics of electronic music with 'This Bliss' and 'Black Noise', was in Thailand during the production. While he was producing the remix in the studio on the island of Ko Pha- ngan, a gang of monkeys stole his nuts: "Pantha du Prince Sharing Lunch with Apes RMX" - a poetry that only life can write.
The Andreas Dorau number "Der Monat" is handled here by Toto Belmont from Helsinki. His association with the Hardwax Spectrum are clearly audible, but Kimmo Saastamoinen, as he is actually known, has long since found his own sound: Subtly driving, always slightly melancholic and peppered with billowing delays that you want to immerse yourself in.
The number of projects in which Mense Reents has already participated is enormous. Let's limit ourselves here to his electronic projects Egoexpress and Die Vögel - and of course Die Goldenen Zitronen, among whose incredibly accomplished musicianship he is a big part of. The song "Bewegung" is given a subtle dancehall riddim and so many amazing details are flying around in the sound so that close-listening is recommended here without doubt.
The biggest surprise is probably delivered by Ada: instead of moving the track "Aufgehoben", recorded again with Dorau, to the club, she simply wrote new music around the vocals, singing over them herself while picking up the trace elements of the original. In a club, this song could take on the role of the last track after a wild night: The lights come back on, but the body is still in the middle of it - and so the soul lifts itself with the music into a sphere reserved only for it: bliss. Michaela Dippel has ventured furthest away from the foundation and yet remains true to it: she picked up the melody that was lying there (according to the text) on the floor, sang it - and it sounded beautiful. Content and form combine and result in a new form, from which one can recognise the creative freedom that Station 17 generate.
Finally, we drive slowly with Lawrence from the Forellenhof back to more urban realms. At night, through the province, until more and more lights appear and we finally find ourselves in the middle of a city that doesn't seem to sleep: With a lot of dub, "Das Rasen" thus becomes a deep house track in the hands of Dial Records founder Pete Kersten. A pleasantly soft stomping bass drum drives the melancholic arpeggiator synth.
Station 17 are alive and kickin' - in their own and in other people's clothes. – Hendrik Otremba
DEUTSCHER PRESSETEXT
»Oui Bitte«, das elfte Studioalbum von Station 17, wurde in intensiver Arbeit und nicht selten bis spät in die norddeutsche Nacht auf dem Forellenhof in Nordhastedt produziert. Mit müden Augen saß das Musikerkollektiv so für gewöhnlich zu vorgerückter Stunde beisammen und hörte die Takes durch, die das Tagwerk hervorgebracht hatte. Ist der zwingende Rhythmus als Königsdisziplin der 1989 gegründeten Band in ihrem Werk immer schon angelegt, ergab sich spätestens beim housigen „Hausmann“ kollektiv der Wunsch: hier muss ein Remix her! Der Wunsch wuchs und legte sich über das gesamte Album ...
Remixalben haben dabei in der über 30 Jahre währenden Geschichte des Kollektivs bereits Tradition: 2001 erschien beim legendären Label Mute Records, das nicht nur Depeche Mode zu Ruhm verholfen hatte, das Album „Mikroprofessor“ mit Remixen von etwa DJ Koze, Thomas Fehlmann, Justus Köhncke oder To Rococo Rot. Im Jahr 2011 folgten die „Goldstein Variationen Remixes“, darunter Versionen von Erobique, Tobias Thomas, aber auch von Ada und Mense Reents, die uns auch hier wiederbegegnen. Zaghaft fing die Band also an, ihre Lieblingsproduzent/innen anzufragen, die ohne Umschweife komplett zusagten. So stand schon bald ein hochkarätiges Remixalbum mit dem Who-is-Who der hiesigen Landschaft elektronischer Musik im Raum. Und auch, wenn die Grundlagen der Stücke wiedererkennbar sind, ist hier ein gänzlich neues Hörerlebnis entstanden, das durch die Versiertheit der Beteiligten und ihre Expertise zu einem eigenständigen Werk gewachsen ist, das sich auch losgelöst vom Ausgangsmaterial genießen lässt. Wie von Zauberhand entsteht ein zugleich stringenter und abwechslungsreicher Vibe, der »Oui Mixe« zu mehr macht als nur eine Ergänzung zu »Oui Bitte«.
Los geht es gleich mit Berghain-Stammgast Efdemin, der sich den Instrumentalsong »20.000 Meilen unter dem Mond« vornimmt. Efdemin, bürgerlich Phillip Sollmann, gehörte zum Kern von Dial Records und veröffentlicht heute bei Ostgut Ton. Er gilt als einer der wichtigsten Protagonisten im gegenwärtigen Techno, versteht er es in seiner Arbeit doch wie kein zweiter, zugleich an die Erfahrung auf dem Dancefloor als auch an den heimischen
Lautsprechern zu denken. Es ist nur konsequent, dass er neben seinen Platten als Efdemin nebenbei regelmäßig auch experimentelle, avantgardistische Projekte vorlegt. »Hausmann«, der Keim der Remix-Idee, ist wiederum bei Paul Frick in besten Händen, in denen sich der discoide Song von Station 17 in eine Hi-NRG-House-Nummer verwandelt. Paul Frick ist nicht nur ein Drittel von Brandt-Brauer-Frick, sondern aktuell auch Mitglied der legendären Tangerine Dream – eine Lieblingsband im Hause Station 17. Pauls Version ist ein Floorfiller für Leute, die sich einbilden, dass sie müde sind und vom durchdringenden Klang eines Besseren belehrt werden. Pantha du Prince greift die Energie des gesamten Albums auf, wenn er »Pusch« auf einer drückenden Bassdrum neu aufbaut. Die Harmonien drängen immer mehr in seine Bearbeitung hinein, die zum Mosaik wächst, eigene Handschrift verbindet mit einer sensiblen Annäherung ans Papier der Grundlage. Pantha du Prince, der mit »This Bliss« und »Black Noise« moderne Klassiker elektronischer Musik veröffentlicht hat, befand sich während der Produktion in Thailand. Während er im Studio auf der Insel Ko Phangan den Remix produzierte, stahl ihm eine Affenbande seine Nüsse: »Pantha du Prince Sharing Lunch with Apes RMX« – Poesie, die nur das Leben schreiben kann.Die Andreas Dorau-Nummer »Der Monat« wird von Toto Belmont aus Helsinki bearbeitet. Seine Vorliebe für Produktionen aus dem Hardwax-Spektrum sind klar hörbar, doch hat
Kimmo Saastamoinen, so der eigentliche Name, längst einen eigenen Sound gefunden: Subtil antreibend, immer leicht melancholisch und mit wabernden Delays gespickt, in die man sich hineinlegen möchte. »Mo-Di-Mi-Do-Fr-Sa-So« – mit dieser Musik ist es vielleichtweniger zu fürchten, dass es »den ganzen Monat noch so« bleibt.
Die Projekte, in denen Mense Reents schon mitgewirkt hat, sind unaufzählbar. Beschränken wir uns hier einmal auf seine elektronischen Projekte Egoexpress und Die Vögel – und natürlich Die Goldenen Zitronen, zu deren unglaublich versierten Musikarbeitern er zählt. Der Song »Bewegung« erhält bei ihm einen subtilen Dancehall-Riddim und so viele erstaunliche, im Sound herumfliegende Details, dass hier ohne Zweifel ein close-listening empfohlen ist.
Die größte Überraschung liefert wohl Ada: Statt das erneut mit Dorau aufgenommene Stück »Aufgehoben« ebenfalls in den Club zu verlegen, schrieb sie einfach eine neue Musik um den Gesang herum, sang selbst darüber, während sie die Spurenelemente des Originals aufgriff. Im Club könnte dieser Song die Rolle des letzten Stückes nach einer wilden Nacht einnehmen: Das Licht geht wieder an, doch der Körper ist noch mittendrin – und so hebt sich die Seele mit der Musik in eine Sphäre, die nur ihr vorbehalten ist: Glückseligkeit. Michaela Dippel wagt sich somit am weitesten weg von der Grundlage und
bleibt ihr doch treu: Sie hat die Melodie aufgehoben, die da (laut Text) am Boden lag, hat sie gesungen – und es hat schön geklungen. Inhalt und Form verbinden sich und ergeben eine neue Form, an der sich die kreative Freiheit ablesen lässt, die Station 17 erzeugen. Zum Abschluss fahren wir dann mit Lawrence langsam vom Forellenhof zurück in urbanere Gefilde. Bei Nacht, durch die Provinz, bis immer mehr Lichter auftauchen und wir uns schließlich inmitten einer Stadt wiederfinden, die nicht zu schlafen scheint: Mit viel Dub wird so »Das Rasen« in den Händen von Dial Records-Gründer Pete Kersten zu einem Deep-House-Track, wie er nur von ihm stammen kann. Eine angenehm weich stampfende Bassdrum treibt den melancholischen Arpeggiator-Synth an. Station 17 are alive and kickin‘ – in eigenen und in fremden Gewändern.
– Hendrik Otremba
