TIN MAN
ARLES - out April 28, 2023
Renowned acid cosmologist Johannes Auvinen, best known by his alias Tin Man, leaves the club floor behind for a full-length kosmische excursion on Bureau B. Since his first Tin Man records nearly 20 years ago, Auvinen has impelled acid—in the grand tradition of Phuture and co.—into shapes and forms heretofore uncharted. He does it again on his latest, "Arles," exploring a new realm of impressionistic beauty where pristine, heartfelt melodies dance delicately atop austere motorik rhythms. It's a trip you'll want to take again and again.
"Cosmic," as defined by the Merriam-Webster dictionary, means "of or relating to the cosmos, the extraterrestrial vastness," or "relating to abstract spiritual or metaphysical ideas."
In that light, the first record by Tin Man, aka Johannes Auvinen, on Bureau B is cosmic indeed— kosmische, if you will. Auvinen is best known for his manifold expressions of acid, in the house and techno sense, that pull your heartstrings as they move your feet. But on "Arles," he leaves his dance floor bonafides behind for an album-length journey through inner and outer space.
Although "Arles" isn't built for the club, it's unmistakably a Tin Man record, through and through. (Fret not: adventurous DJs will find much to work with here, naturally.) Auvinen's tender melodies, coaxed from an array of gear including his signature Roland TB-303, dance delicately atop minimal, propulsive rhythms. The form is different, but the fundament remains the same.
In the manner of its namesake city, "Arles" is a portrait of impressionistic beauty. One might call it a turning point for Auvinen, a new direction, but like Auvinen's best work elsewhere, "Arles" is disarming in its unveiled simplicity. There is no artifice here; this album has nothing to prove, no need to convince the listener of anything. Its elegance is accessible immediately, its grace given freely.
And after the record's done, chances are you'll find yourself dropping the needle right back at the beginning. Each listen reveals a new tenor—each track becomes a new favorite. It's a trip you'll want to take again and again.
- Chris Zaldua
DEUTSCHER PRESSETEXT
Der renommierte Acid-Kosmologe Johannes Auvinen, am besten bekannt unter seinem Pseudonym Tin Man, verlässt den Club-Floor für eine LP-lange kosmische Exkursion auf Bureau B. Seit seinen ersten Tin Man-Platten vor fast 20 Jahren hat Auvinen den Acid in der großen Tradition von Phuture und Co. in bisher unbekannte Formen getrieben. Auf seinem neuesten Album "Arles" erforscht er ein neues Reich impressionistischer Schönheit, in dem unberührte, gefühlvolle Melodien grazil auf strengen Motorik-Rhythmen tanzen. Eine Reise, auf die man sich immer wieder begeben möchte.
"Kosmisch" bedeutet nach der Definition des Merriam-Webster-Wörterbuchs "aus dem Kosmos oder in Bezug auf den Kosmos, die außerirdische Weite" oder "in Bezug auf abstrakte spirituelle oder metaphysische Ideen".
In diesem Sinne ist die erste Platte von Tin Man, alias Johannes Auvinen, auf Bureau B in der Tat kosmisch – cosmic, wenn man so will. Auvinen ist vor allem bekannt für seine vielfältigen Spielarten von Acid im Sinne von House und Techno, die das Herz zum höherschlagen und die Füße zum Tanzen bringen. Aber auf "Arles" lässt er seine Dancefloor-Referenzen hinter sich und begibt sich auf eine albumlange Reise durch den inneren und äußeren Kosmos.
Obwohl nicht für den Club gemacht, ist "Arles" unverkennbar eine Tin Man-Platte, durch und durch. (Keine Sorge, abenteuerlustige DJs werden hier natürlich fündig.) Auvinens zarte Melodien, die er aus einer Reihe von Geräten, darunter seine charakteristische Roland TB-303, herausholt, tanzen grazil auf minimalen, treibenden Rhythmen. Die Form ist anders, aber das Fundament bleibt bestehen.
In Anlehnung an die namensgebende Stadt ist "Arles" ein Porträt von impressionistischer Schönheit. Man könnte es als Wendepunkt für Auvinen bezeichnen, als eine neue Richtung, aber wie Auvinens beste Arbeiten ist auch dieses Album in seiner unverhüllten Einfachheit entwaffnend. "Arles" muss nichts beweisen, muss die Hörer:innen nicht von etwas überzeugen. Seine Eleganz erschließt sich sofort, seine Anmut ist frei verfügbar.
Und wenn man das Album durchgehört hat, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass man die Nadel gleich wieder an den Anfang zurücklegt. Jeder Hördurchgang offenbart einen neuen Tenor – jedes Stück wird zu einem neuen Lieblingsstück. Es ist eine Reise, die man immer wieder antreten möchte.
- Chris Zaldua
